今夜的鸟巢绚丽无比－－绚丽的男高音女高音，绚丽的音乐，绚丽的灯光、服装、布景......张艺谋率北京奥运会开闭幕式原班人马执导的鸟巢版歌剧《图兰朵》，演绎的就是一种唯美和绚丽。

    在一个如此粗放的环境里，高雅的精英文化演绎的是大众狂欢。大概这就是张艺谋的目标。

　　

　　（借用一张“正照”）

　　鸟巢版的《图兰朵》昨天首演，今天是最后一场，数万人一起听歌剧的盛况，恐怕是空前绝后!华美而富有穿透力的男女高音响彻如此宏阔的空间，真是震撼心灵，听得很过瘾啊~。那1000平米的LED显示屏，那充满现代元素、美仑美奂的舞台设计，流光溢彩的大场景，确实是传说中的张艺谋风格。（我们自己拍得不专业啊~)

　　《图兰朵》是意大利伟大的歌剧作曲家普契尼62岁时（1920年）根据威尼斯作家戈齐的剧本着手改编的歌剧，是普契尼生前未能完成的一部作品，也是他留给世人的最后一部。此前普契尼已经创作过《玛侬·莱斯科》、《波西米亚人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》等享誉世界、至今久演不衰的伟大歌剧作品。该剧讲述的是发生在中国元朝时的一个传奇故事。普契尼在剧中选用了中国民谣“茉莉花”的曲调，赋予该剧浓郁的东方韵味，但又不失意大利歌剧的传统风格，因而取得了极佳的艺术效果。普契尼写到该剧高潮时，1924.11.29癌症却无情地夺去了他的生命。所幸后来意大利作曲家阿尔法诺出色地续完了最后一幕。1926年4月，《图兰朵》在米兰斯卡拉歌剧院隆重首演，由托斯卡尼尼担任指挥。80年多来，《图兰朵》是全世界歌剧舞台上演出场次最多的剧作之一，也是演出版本花样翻新最多的一部剧作。以西方的经典方式演绎东方的古老传说，将中国古代宫殿作为舞台背景，当中国民谣《茉莉花》的优美旋律随着咏叹调响彻夜空时，现场观众如痴如醉。

　　张艺谋执导的太庙版、鸟巢版《图兰朵》，是这部著名歌剧的又一新变化，在保留西洋歌剧经典神韵的同时，尝试增添了更多中国和现代的元素。张艺谋的一个目的是为了吸引中国年轻人去看歌剧，实际上，这是让中国更多百姓感受西洋经典文化的成功尝试。剧中的男高音如卡拉夫王子、中国皇帝，女高音如图兰朵公主、奴婢柳儿，都演唱得激情澎湃，中国的大臣乒、乓、彭的男中音和高音以及刽子手的中音都相当传神，鞑靼国王的男低音优美凄婉，群众合唱团则营造着多变的氛围。两小时的演出，喜爱歌剧的观众听得一定非常畅快淋漓。

　　图兰朵是元朝时的一个公主，为了报祖祖母被男人掳走之仇，通过招附马的方式报复男人，誓言自己决不属于男人。应招的男子须是王室、并能猜出她的三个谜语，否则便处死。已有多位年轻人为此丧生。流亡中国的鞑靼王子卡拉夫被图兰朵的美貌吸引，不顾父亲等的反对、冒着生命危险坚决应婚，猜对了所有问题。但图兰朵不守诺言，不愿屈服于卡拉夫。王子让了一步，若公主在天亮前得知他的名字，图兰朵就可悔约、甚至处死自己。公主下令全国百姓不许睡觉必须查出王子的名字、否则都将被处死，全城慌乱一片，只有王子得意洋洋，触景生情演唱了著名的咏叹调《今夜无人入睡》。伟大的男高音帕瓦罗蒂、多明戈等演绎的《今夜无人入睡》成为世界经典，今夜，中国的男高音戴玉强的咏叹，穿透了鸟巢的金属结构、震撼了数万观众的心灵。王子的父亲铁木儿和婢女柳儿被捉来严刑逼供，柳儿护主，对公主唱出优美的咏叹调《你那冰凉的心》，并自尽以示对卡拉夫的爱情和忠贞。卡拉夫怒于图兰朵的无情又深深爱着她，说出了自己的姓名由她处置，并强吻了她，公主冰一般的心终于被融化。公主报告父王：王子的名字叫“爱”。音乐变得欢快喜庆，台上一片欢乐中落幕。

　　张艺谋的宏大华丽风格，除了震撼，也留下一些遗憾。宏大之中难免缺乏精巧。首先缺憾的是没有自己期待的置身其中的“现场感”，声光电和多媒体的频繁转换和过多使用，易令观众置身其外，似乎只是在看或听多媒体的播出（媒体用的“盛宴”），因此即使是震撼，也明显有着空间隔阂－－直到第二幕上演宫廷的故事，我才穿越男主人公卡拉夫激情饱满的歌声，忘记了距舞台之间的距离，忘记了场景和华丽的外在元素，真正进入音乐与史诗的世界。

　　是场景造成的距离吗？七月份我也看过一场“水立方版”的《天鹅湖》，当时却没有这样的距离感，“水立方”的场地确实也要小得多。《天鹅湖》用了水立方的游泳池作为湖水布景，还增加了故事的某种浪漫，虽然并不那么精雕细琢。鸟巢版的《图兰朵》与水立方版的《天鹅湖》，都有一个共同追求：将经典文化，引向大众化。

　　另一大遗憾是视觉方面的，主要是放映视频与字幕，观众在需要不断转换自己的视线，方能感受“现场演出”。在巨大的舞台两侧，悬着两台电视屏，实时播出不同景深的场景，并且通过中文字幕翻译唱词。两台电视屏相对而言不很大，高度基本适合一楼观众的视角，这样二、三楼甚至更高席位上的观众，很不易看。但又不得不看，因为唱词是意大利语的，只能通过字幕来了解唱的内容。观众的视线也只能主要停留在电视屏而不是中央舞台上，似乎只是看电视。字幕还小，我的视力正常，还能辩认，但我前后左右都有人看不清，需要别人念给他听。我的位置大约距舞台有七、八十米远，距地面有50排座位高，而更多的人则是更远、更高距离的，效果会更逊。幕间休息时，我跟周围的观众聊天，他们对电视屏的位置和尺寸、以及字幕多有微词。 

　　入场退场时，我看到有不少“老外”观众，如果他们不认识中文、不懂意大利语或者听不清演员的意语，那就只有听个唱调儿了，因为字幕只有中文、没有外文。这也是一缺憾吧。

　　老外在这类场合，都是讲究着装的，男士们西装笔挺，女士们裙裾飘飘，庄重优雅，这是一种礼仪。中国观众一般没有讲究这些的，白天在家做家务、在外蹓街的服装，晚上就穿着去看演出了。这大概正是“大众文化”的消费特征吧，张艺谋是深谙中国观众特点的。讲究庄重优雅的老外观众倒因此显得有些“另类”。看看新浪网是如何提炼主题的：

  • 张艺谋御用编剧：《图兰朵》让看歌剧不再需要礼仪
  • 选鸟巢因国人没礼仪 爆米花可乐就歌剧？ 一场狂欢

    • 　　但国人并不是因为歌剧在鸟巢上演就如此随意的，之前在人民大会堂看《猫》、听圣诞音乐会，在天桥剧场看俄罗斯芭蕾，在国家大剧院看歌剧，所见的中外观众都有这样的区别－－国人观剧与坐在大操场上看电影，似乎多是同样的装束。另一区别是中国观众常有迟到、早退、接打手机的情形。音乐还刚到尾声，一些性急的观众就起身离座，全然不管那些辛苦的演员在认真地谢幕，似乎并未意识到那样缺少一种就有的尊重。

    　　今天演员谢幕时，一层退场的观众已经在武警战士站成的两条角线上拉出了两条长龙（如上图），结果当喇叭里最后介绍－－出场的是张艺谋导演时，那些退场的人忙不迭想回头。(下图中央是张艺谋出场谢幕)